واوموزیک دانلود آهنگ جدید ایرانی

دانلود جدید ترین آهنگ های ایرانی با لینک مستقیم رایگان

واوموزیک دانلود آهنگ جدید ایرانی

دانلود جدید ترین آهنگ های ایرانی با لینک مستقیم رایگان

۳۶ مطلب در فروردين ۱۳۹۷ ثبت شده است

به گزارش اخبار موسیقی واوموزیک مهدی یراحی در یادداشتی با عنوان «از چاله «لاتارى» تا چاهِ «کبریت»» نوشت:
«شاید طى چند روز گذشته، ویدیویى را که به شیوه «دوربین مخفى» توسط گروهِ تبلیغات فیلم «لاتارى» (با عنوان «کبریت»)، تولید و منتشر شده دیده‌اید.
نیازى نیست درباره میزان «بى‌مایه‌گى» سازندگانِ این آیتمِ «موذى» چیزى بگویم.
تنها باید به حالِ جوانِ بااستعدادى تأسف خورد که در اولین تجربه سینمایى‌اش قله‌هاى بسیارى را فتح کرد،
اما شاید به دلیل حضورِ یاران و همراهانِ جدیدش که تحجر را با تدین و نژادپرستى را با وطن‌دوستى اشتباه گرفته‌اند،
پا به بیراهه‌ گذاشت و حال نه تنها جایگاه هنرى‌اش را به این میزان تنزل داده،
بلکه گمان مى کنم حتی به نگاه انسانی‌‌اش، خدشه‌اى جدى وارد کرده است.

چنین محصول زشتی، با کمال آرامش در فضاى مجازى پخش مى شود تا عواید فیلمی با محتواى نژادپرستانه، بیشتر شود و در مقابل، قلب‌های بسیارى بشکند.

جنابِ مثلاً ارزشى! نان در خون هموطنِ عرب تبار زدى تا براى عزیزانت کلاه ابریشم ببافى؟!

آیا اهانت به اقلیتِ محرومى که از گنج زیر پایش حاصلى جز رنج نداشته و ندارد، “هنر” است؟

آیا از لباس سنتى، نجابت، قناعت و سکوتشان هم نتوانستید بگذرید
که همین‌ها را هم به ابزارى براى بهبود وضعیت گیشه فیلمى (که از نظر انسانى و هنرى شکست خورده)، تبدیل کردید؟!
با این روش‌ها قصد دفاع از آرمان‌ها و ارزش‌ها را دارید؟!
آیا فکر نمی‌کنید با این میزان توهم، ادا و شؤافِ انقلابى گرى که دارید،
باید فاتحه ایرانى که بنا باشد تندروهاى بى‌سلیقه و کج‌فکرى چون شما مدافعِ فرهنگ و ارزش‌هایش باشند، را خواند؟!
آیا گمان مى کنید هنوزهم پُزِ داناى کُل گرفتن کار مى کند و جواب می‌دهد؟!
از روى شهید على هاشمى، شهید متوسلیان، شهید جهان‌آرا و شهدایى که به هر نحو در سخنرانى‌هایتان وام‌دارشان هستید، شرم نکردید؟

قبولِ شکست، به مراتب بیشتر از رسیدن به پیروزى جنبه، ظرفیت و جسارت مى‌طلبد.
اى کاش این ظرفیت در شما و همکارانتان وجود مى‌داشت و اینگونه به تلاشى مذبوحانه و عبث تن در نمى‌دادید،
که از چاله “لاتارى” به چاه “کبریت” بیفتید! چرا که با این اهانت نژادپرستانه، نه تنها احساساتِ اقلیتى نجیب و محروم را جریحه‌دار کردید،
بلکه با پر رنگ کردن مرزهاى قومیتى، آتشِ فتنه و نفرت را میان اقوام مختلف ایرانى شعله‌ور ساخته
و در ایام نوروز، عواطفِ هموطنان تان را به بازی و سخره گرفتید.

عالیجنابان لاتارى که مدعى فهم صحیح از شریعت، نژاد، انقلاب، ناموس و غیرتید
و تقریباً همه اصول را همچون ارث پدرى، با قرائت هاى منحط گروهى ، مصادره به مطلوب کرده‌اید!

چه خوب که به فکرِ غیرت ملى هستید و دست به کار!
اما کاش براى اثبات دغدغه مندى هاى غیرت مندانه تان، به معضلات ریز و درشتى بپردازید
که در بسیارى از موارد، براى جامعه ایران تبدیل به بن بست شده اند.
مصائبى که غور در عمقشان (به مدد گستردگى مناسبات) تنها از شما و دوستان تان ، ساخته است.
ساختش از شما، تضمینِ فروشش با من! نیازى هم به تبلیغاتِ “کبریتى” نخواهید داشت.
روابطتان هم که براى جذب سرمایه و اخذ مجوز، “الى ماشاء الله” است!

اما قبل از آن بگویید: چگونه مى‌توان اثرى که حتى به شعارهاى سازندگانش (فارغ از درست یا غلط بودن) پایبندی ندارد
و در تعارض آشکار با خاستگاه اولیه آن است را باور کرد؟!

فیلمى که در “حرف” قرار است ضد‌امپریالسیم باشد،
اما خالقینش در “عمل” حتى اسمش را (براى جذابیت بیشتر در فروش)
بر مبناىِ یکى از نمادهاى نظامِ آمریکایى که در کشورهاى جهان سوم معروفیتى فراوان دارد، برمى‌گزینند؛ “لاتارى”!!
نامى که تا تیتراژ پایانى فیلم در پى دلیلى قانع کننده براى انتخابش گشتم و پیدا نشد!

اگر حتى ذره‌اى از شرافتِ شهداى جنگ را به یاد دارید، به جبرانِ تخمِ نفاق و تفرقه‌اى که (خواسته یا ناخواسته) در دل جامعه کاشتید،
از اقوام و اقلیت‌هاى ایران، که با وجودِ نادیده گرفتن‌ها و بى‌مهری‌ها، هشت سال مرزها را حفظ کردند
و هنوز پاى همه محرومیت‌ها، خاک مى‌خورند و دم نمى‌زنند (به‌خصوص جمعیت ایرانى هاى عرب تبار) عذر‌خواهى کنید و از این بیراهه برگردید.

در روزگارى که بسیارى از جریان‌هاى سیاسی، قصد دارند میان قومیت‌ها، ملت‌ها، ادیان، مذاهب و اعتقاداتِ مختلفِ موجود در منطقه خاورمیانه؛
بذر فتنه و شکاف و نفاق بپرورانند، غفلت‌هایى از این دست، براى تحقق اهدافِ شومِ قدرتهاى معاند،
که خواسته‌ای جز از بین رفتنِ تمامیت ارضىِ این اقلیم را ندارند، کافیست!

صهیونیسم هم نمى‌توانست چنین هنرمندانه کام مردم را در نخستین روزهاى سال جدید خورشیدی تلخ کند. احسنت!

جا دارد از مدیران شبکه دوى سیما هم براى تعلل در معرفىِ ایرانیان عرب (در آیتم دردناکِ نقشه) تشکر و قدردانی کنم.
دست مریزاد! ما مدتهاست به این نادیده گرفتن‌ها از سوى صاحبان رانت، عادت کرده‌ایم.
گرچه مهر و محبت و برادرى هموطنانِ غیرعرب ایرانى، همواره مرهمی بر زخم‌ها و رنج‌هایمان بوده است.
فتنه حقیقى، آب به آسیاب دشمن ریختن با هدفِ بهبودِ وضعیتِ گیشه یک فیلم نژادپرستانه و دهان‌کجى به اقلیت‌هاى مظلوم کشور با سوءاستفاده از احساسات ملى است.

ایران مثال فرش پر نقش و نگاریست که زیبایى‌اش را مدیون تنوعِ اقوام، زبان، اقشار و فرهنگ هاى مختلف است.
کافیست چشم‌ها را بشوییم و جورِ دیگر ببینیم.

مهدى یراحى
فروردین ٩٧»

  • ایمان انصاریفر

آهنگساز به چه کسی میگویند

پنجشنبه, ۱۶ فروردين ۱۳۹۷، ۱۲:۳۹ ب.ظ

آهنگ‌ساز شخصی است که آثار موسیقی تألیف می‌نماید.
آهنگساز در حقیقت نویسندهٔ موسیقی است
که با احاطهٔ کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در قالب موسیقی به رشتهٔ تحریر در می‌آورد.

آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بسازد و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقایی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد؛
بلکه آهنگساز مانند هر حرفهٔ علمی دیگر می‌بایست در مراکز آموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل
و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبری ارکستر، سازشناسی، سازبندی، هارمونی، پُلی‌فونی، کنتراپوئن و… که لازمهٔ کار آهنگسازی است برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد،
آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است.
اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد.
در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.
آهنگساز باید به ساز مادر یعنی پیانو احاطه داشته باشد.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

کار آهنگساز بسیار جذاب و در عین حال پیچیده است.
آهنگساز تعیین می کند یک ترانه با چه لحنی ، در چه گامی ، با چه صدایی ، در چه دستگاهی و چه سبکی (پاپ ، راک ، رپ ، جاز ، بلوز و …) خوانده شود.
اینکه کجای ترانه باید با صدای بلند یا پایین خوانده شود، اوج و فرود ترانه کجا باشد
و برخی اوقات انتخاب ترجیع بند (نقطه اوج ترانه که معمولا تکرار می شود) نیز اگر در ترانه مشخص نشده باشد، به اختیار آهنگساز می باشد.

آهنگساز معمولا برای آهنگسازی از ساز استفاده می کند و همزمان می نوازد و لحن و حس خود را روی ترانه اعمال می کند.
البته نواختن ساز اجبار نیست چرا که می تواند با تکیه به تبحر خود
و شناخت موسیقی بدون استفاده از ساز و تنها با زمزمه و تکرار ترانه ، آهنگسازی کند .

در آهنگسازی حرفه ای مثل ارکسترال، آهنگ ساخته شده به صورت نُت یادداشت می شود و پارتیتور نام دارد.
ولی در آهنگسازی های معمولی یا بهتر است بگوییم “ملودی سازی” معمولا نُت نویسی انجام نمی شود
و ملودی ساخته شده با ابزاری ضبط و ذحیره می شود. این را می توان نوع غیر حرفه ای از آهنگسازی تلقی کرد.

کار آهنگساز توأم با خلاقیت و تحلیل است. آهنگساز باید فردی خلاق و هنرمند باشد.
او باید دانش و شناخت خوبی از عرصه موسیقی داشته و با پشتکار زیاد آثار ارزشمندی را تولید کند.

  • ایمان انصاریفر

آموزشگاه موسیقی گلها

چهارشنبه, ۱۵ فروردين ۱۳۹۷، ۰۴:۵۰ ب.ظ

آموزشگاه موسیقی گلها

مدیریت:

محمدعلی لقاء و با همکاری بهناز ذاکری

رشته ها:

سنتور ، نی ، تار ، سه تار ، دف ، کمانچه ، ویولن ، تنبک ، ارف کودکان و نوجوانان

مدرسان:

بهناز ذاکری ، محسن بیگلری ، نازیلا لقاء ، آزاده لقاء ، محمدرضا ترابیان ، یوسف اشرفی شهمیرزادی ، کیانا خواجه

نشانی آموزشگاه موسیقی گلها:

تهران ، سعادت آباد ، میدان کاج ، سرو غربی، بعد از خیابان مروارید ، پلاک ۳۳ ، واحد۷

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده سعادت آباد – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه دو

تلفن:

۲۲۳۶۴۲۵۲ – ۲۲۳۶۴۲۴۹

  • ایمان انصاریفر

نحوه اماده سازی خودرو برای فصل گرما

چهارشنبه, ۱۵ فروردين ۱۳۹۷، ۱۲:۳۹ ب.ظ
اجاره خودرو

نحوه اماده سازی خودرو برای فصل گرما

در تابستان در بسیاری از مناطق گرمای بیش از حد دما بالاتر از میانگین بوده است.
بنابراین این نکته که چگونه در تابستان ماشین را برای مقابله با گرما تجهیز کنید، تا از ماشین خود و سرنشینان آن محافظت کنید،
حائز اهمیت است. در این قسمت اجاره خودرو بدون راننده به چند نکته اشاره میکنیم.

تعمیر و نگهداری:

تعمیر و نگهداری منظم، کلید کمک به ماشین در تابستان گرم است.
از داخل محفظه موتور شروع میکنیم. بدنبال خوردگی باطری بگردید.
همانطور که گرما بالا میرود، دمای داخل باطری و سرعت خوردگی ترمینالها بیشتر میشود.

طبق تحقیقات انجام شده بر روی باطریها، در بیش از ۳۰% وسایل نقلیه با باطریهای ۳ ساله و یا بیشتر، باتری خراب است.
بنابراین باطریهای قدیمی را توسط یک تکنسین چک کنید.
سطح مایعات خودرو را چک کنید. خصوصاً روغن موتور و کولانت باید چک شود.
همینطور شیلنگهای خنک کننده را جهت خرابی، پارگی و نشتی، بررسی کنید.
که معمولاً در نزدیکی بسط های شیلنگ رخ میدهد. رادیاتور و واتر پمپ نیز از قلم نیوفتد.
سایر قسمتهایی که باید چک شوند عبارتند از: روغن ترمز، روغن گیربکس و روغن فرمان.
تعمیر و نگهداری همیشگی قبل سفر، راه خوبی برای جلوگیری از خرابی ماشین و ماندن در راه در تابستانهای گرم است
که مجبور نشوید ماشین را تا تعمیرگاه، بکسل کنید.

لاستیکها:

رانندگی با لاستیکهایی با فشار باد مناسب، کمک میکند تا ریسک ترکیدن لاستیک، کاهش یابد و طول عمر بیشتری داشته باشد.
یک لاستیک کم باد، گرمای بیشتری تولید میکند که به گرمای تابستان اضافه شده و باعث میشود که لاستیکها سریعتر خراب شوند.

گزارشهای مصرف کنندگان و کارشناسان، حاکی از آن است که فشار باد لاستیکها را در صبح
و یا زمانیکه لاستیک حداقل برای ۳ ساعت خوابیده، چک کنید.
زیرا مبنا، فشار باد لاستیک در حالت سرد است. فشار باد لاستیک میتواند ۱ پوند در هر اینچ مربع ( ۵۱.۷ میلیمتر جیوه یا ۰.۰۶ بار)
به ازاء هر ۱۰ درجه تغییر دمای هوا، تغییر یابد.
بنابراین اگر دما ۳۰ درجه افزایش یابد، فشار باد لاستیکها ۳ psi افزایش می یابد.
فشار باد لاستیک را طبق سطح توصیه شده توسط سازنده تنظیم کنید.
این اعداد در برچسب اطلاعات لاستیک در درب سمت راننده و یا در دفترچه راهنمای مالک، درج شده است.
اطمینان حاصل کنید که حداقل هر ماه یا، فشار باد لاستیک را چک کنید. زیرا لاستیکها هر ماه ۱ psi فشار از دست میدهند.

جریان هوا:

برای اکثر ما رانندگی در گرما بدون کولر غیر قابل تصور است.
مطمئن شوید که به اندازه کافی مبرد در سیستم تهویه مطبوع ماشین موجود است.
اگر نشتی در سیستم باشد، توسط یک تکنسین چک کنید.
شیشه پنجره ترک خورده و یا منافذ و دریچه های باز باعث خروج هوای گرم میشود.
طبق اعلان شرکت شیمیایی BASF ، اگر فاکتور زمان را حذف کنیم، باز کردن تمام دربها جهت خروج گرمای بیشتر، قبل از اینکه سوار ماشین شوید، توصیه میشود.

کابین را خنک نگه دارید:

صندلیهای چرمی و وینیل میتوانند واقعاً گرم شوند حتی اگر ماشین را در سایه پارک کرده باشید.
به تازگی وقتی سوار ماشین SUV خودم شدم، متوجه شدم که چقدر صندلی میتواند داغ شود.
پارک کردن در سایه میتواند کمک کند که کابین خنک تر بماند.
اما به توصیه BASF، برای حفظ قسمتهایی از ماشین که شما در تماس هستید از گرم شدن بیش از حد، میتوانید روی صندلی و فرمان، حوله بیندازید.

ممکن است پارک کردن در سایه، امری بدیهی به نظر برسد.
اما این موضوع، کاری مهمتر از خنک نگه داشتن ماشین برای برگشتن شما انجام میدهد.
پارک در سایه به حفظ رنگ لوازم داخلی و ظاهر قطعات تریم، کمک میکند.
همچنین کابین خنک تر به معنی کار کمتر سیستم تهویه مطبوع است.

اجاره خودرو

لازم نیست کل ماشین را در سایه پارک کنید.
اگر امکان این کار نبود، کافیست قسمت جلو ماشین را دور از نور مستقیم خورشید نگه دارید.
تا صندلیهای جلو و فرمان، خنک تر بماند.
برخی از خودروهای اجاره خودرو با راننده دارای سایه بان عقب هستند که در زمان نیاز میتوان آنرا پایین بکشید.
ولی سایه بان شیشه جلو نیز به عنوان یکی از لوازم جانبی، میتواند کمک کند تا کابین وقتی ماشین پارک است، خنک تر بماند.
یک گزینه گرانتر نیز وجود دارد که تیره کردن شیشه هاست. البته در برخی کشورها قوانین خاصی جهت محدودیت میزان تیرگی شیشه ها وجود دارد.

  • ایمان انصاریفر

ویولن آلتو یا ویولا چیست

چهارشنبه, ۱۵ فروردين ۱۳۹۷، ۱۰:۴۳ ق.ظ
ویولا

ویولن آلتو یا ویولا چیست

ویولن آلتو یا همان ویولا یکی از سازهای زهی و آرشه ای از خانواده ویولن میباشد.
طرز نواختن ویولا درست همانند ویولن است اما از اندازه ساز از ویولن بزرگتر است
علت این تغییر سایز این است که ویولا در پرده بالاتری از ویولن نواخته میشود.
بنابر این زه های آن سنگین تر ضخیم تر هستند و آرشه آن نیز سنگین تر است.

در این مقاله شما را با سایر تفاوت های ویولن و ویولا آشنا خواهیم کرد.

از نظر ساختمانی و طرز گرفتن عینا شبیه به ویولن و فقط حدود چند سانتی متر از ان بزرگتر است .
بدنه ویولن، ویولا، ویولنسل، از سطح کمی منحنی (پشت ماهی)
و یک نوار چوبی که این دو سطح را به هم می‌پیوندد، تشکیل شده،
لبه‌های انتهایی بالا و پائین هر دو سطح، دایره‌ای شکل شده و در قسمت وسط فرورفتگی یافته‌اند.

روی سطح رویی نزدیک این فرورفتگی در وسط، شکافی به شکل «f » بریده شده است
که به طور قرینه در دو جانب « خرک » ساز قرار گرفته‌اند.

آموزشگاه موسیقی ویولن

تفاوت دیگر این ساز با ویولن در کوک و وسعت آن است.
ویولا صدای منطقه متوسط سازهای این خانواده را می‌دهد.
از ویولن بم‌تر و از ویولن‌سل زیرتر.

چهار سیم ویولا مانند ویولن با فاصلهٔ پنجم درست با هم کوک می‌شوند.
زیرترین سیم نت لا با بسامد ۴۴۰ هرتز است
که به فاصلهٔ ششم بزرگ بالای نت دوی وسط پیانو است.

کوک سیم‌های این ساز به ترتیب از زیر به بم عبارت است از:
لا (سیم اول) ر (سیم دوم) سل (سیم سوم) دو (سیم چهارم)

نقش تکنواز در این ساز کمی کمتر از این نقش در ویولن است
در عوض ویولن التو یکی از اعضای مهم همنواز های کوچک و همنواز بزرگ (سنفونیک و نظایر ان) است.

  • ایمان انصاریفر

نمایه گلایسمی یا اندیس گلایسمی چیست؟

سه شنبه, ۱۴ فروردين ۱۳۹۷، ۰۴:۵۳ ب.ظ

اصطلاح “اندیس گلایسمی”، میزان افزایش قندخون را بعد از مصرف غذاهای حاوی کربوهیدرات (مواد نشاسته ای و قندی) نشان می دهد.
برای اولین بار دو پزشک با نام های دیوید جنکینز و توماس ولور، مفهوم اندیس گلایسمی را مطرح کردند.
آن ها از میزان به خصوصی گلوکز(قند) برای افزایش قندخون افراد مورد مطالعۀ خود استفاده کرده
و منحنی تغییرات قندخون در طول دو ساعت از مصرف گلوکز را برای این افراد طراحی کردند.
سپس آن ها از شرکت کنندگان خواستند تا میزان مشابهی از کربوهیدرات ها را از طریق موادغذایی دریافت کرده
و سپس مجدداً میزان افزایش قندخون را به صورت نمودار طراحی کردند.

مفهوم اندیس گلایسمی

اندیس گلایسمی یک مادۀ غذایی عبارت است از میزان افزایش قندخون در مقایسه با گلوکز که از صفر تا ۱۰۰ متغیر است.
در طول سال های بعد، جنکینز و ولور مطالعات بیشتری بر روی شرکت کنندگان مختلف
شامل افراد سالم و بیماران مبتلا به هایپرلیپیدمی (چربی خون بالا) و دیابت انجام دادند.
اندیس گلایسمی یک ابزار مفید برای بیماران دیابتی برای کنترل قندخون بوده
و راهی برای کاهش کلسترول و تری گلیسیرید در افراد با سطوح بالای چربی خون است.

علاوه براین، ولور در مطالعه ای مشاهده کرد که افراد سالم وقتی وعدۀ شام با اندیس گلایسمی بالا مصرف می کنند،
در مقایسه با افرادی که شام با اندیس گلایسمی پایین استفاده می کنند،
در پاسخ به مصرف صبحانه روز بعد، قندخونشان کمتر افزایش می یابد.

معایب اندیس گلایسمی

انتقاد اصلی که به اندیس گلایسمی می شود این است
که مردم معمولاً در هر یک از وعده های غذایی خود از انواع مختلف مواد غذایی استفاده می کنند.
از آنجا که یک وعدۀ غذایی متعادل شامل ترکیبی از غذاها با اندیس های گلایسمی متفاوت است،
اندیس گلایسمی یک مادۀ غذایی در یک وعده غذایی ممکن است ناچیز باشد.
جنکینز و ولور در مطالعه ای در سال ۱۹۸۶ این موضوع را مورد بررسی قرار داده
و نشان دادند که چگونه می توان اندیس گلایسمی یک وعدۀ غذایی را اندازه گیری کرد.
در این مطالعه، شرکت کنندگان میزان مورد انتظار از افزایش قندخون که با محاسبه به دست آمده بود را با مصرف وعده های غذایی خود، تجربه کردند.

در مطالعات اخیر، پژوهشگران مشاهده کردند که میزان اندیس گلایسمی غذاها در جمعیت های مختلف، متفاوت است.
در سال ۲۰۰۲، جنکینز با انجام مطالعه ای مروری مشاهده کرد که به کار بردن رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین
می تواند در بیماران مبتلا به دیابت نتایج مطلوبی داشته و در کاهش خطر ابتلا به بیماری های قلبی و عروقی نقش داشته باشد.
به عقیدۀ انجمن دیابت آمریکا، اندیس گلایسمی می تواند برای کمک به تنظیم قندخون بیماران مبتلا به دیابت استفاده شود،
با این حال میزان کربوهیدرات موجود در هر مادۀ غذایی از اندیس گلایسمی آن مهم تر است.

 

مطالعه ای که در سال ۲۰۱۵ بر روی ۹۱ بزرگسال چاق انجام شد،
نشان داد که رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین در مقایسه با یک رژیم غذایی با کالری یکسان
ولی اندیس گلایسمی بالاتر در طول یک دورۀ کاهش وزن ۱۷ هفته ای،
هیچ اثری بر کاهش وزن، تودۀ چربی، تودۀ بدون چربی و ایجاد تعادل در سوخت و ساز ندارد.
یک مطالعۀ کوچک در سال ۲۰۱۳ نشان داد که وقتی شرکت کنندگان از غذاهای با اندیس گلایسمی بالا استفاده می کنند،
میزان بیشتری از گرسنگی و اشتها را تجربه می کنند.

اندیس گلایسمی یک غذا هیچ اطلاعاتی در رابطه با مواد مغذی موجود در آن به دست نمی دهد.
مثلاً اندیس گلایسمی خربزه از بستنی بالاتر است؛
ولی میزان مواد مغذی آن بیشتر بوده و ممکن است توسط بیماران مبتلا به دیابت با در نظر گرفتن الگوهای کربوهیدراتی آن ها بدون نگرانی مصرف شود.

یکی از محققان این حوزه
می گوید بیمارانی را دیده که از مصرف مواد غذایی مانند سیب زمینی، هندوانه یا آناناس که اندیس گلایسمی بالایی دارند می ترسند،
در صورتی که نباید از مصرف این غذاها اجتناب شود.
پیروی از یک رژیم غذایی سالم که دستورالعمل های رژیمی کلیدی را در بر می گیرد
(شامل رژیمی کلی و بشقاب من)، برای بیشتر افراد راهبردهای واقعی تری به حساب آمده و قابلیت اجرای بالاتری دارند.

یکی از اساتید این حوزه می گوید توجه به اندیس گلایسمی نمی تواند به عنوان یک روش کاربردی به بیماران دیابتی توصیه شود؛
چرا که میزان این اندیس بسیار متغیر است.
در مقابل بسیاری از دانشمندان استفاده از بار گلایسمی که سهم مصرف مواد غذایی را نیز در نظر می گیرد،
به جای اندیس گلایسمی پیشنهاد می کنند.
با استفاده از این روش بیمار می تواند با توجه به اندیس گلایسمی ماده غذایی مورد نظر خود، میزان مناسبی از آن را مصرف کند.

مزایای اندیس گلایسمی

اگرچه اندیس گلایسمی مقیاس کاملی نیست،
ولی می تواند یک ابزار مناسب در راهبردهای مبتنی بر شواهد برای کنترل قندخون در افراد مبتلا به دیابت
یا افراد در خطر ابتلا به دیابت تا زمانی که میزان مصرف غذایی خود را به صورت غیرضروری محدود نمی کنند، محسوب شود.

آکادمی تغذیه و دیابت می گوید: خودمراقبتی دیابت شامل اطلاع از اندیس گلایسمی
می تواند به عنوان جایگزینی برای رژیم غذایی کتوژنیک در بیماران مبتلا به صرع باشد.

شواهد دیگری وجود دارد که نشان می دهد
رژیم غذایی با اندیس گلایسمی پائین می تواند حساسیت به انسولین را در کودکان چاق افزایش داده و میزان انسولین را نیز افزایش می دهد.
استفاده از اندیس گلایسمی به عنوان یک راهبرد کاهش وزن فاقد شواهد محکم است،
با این حال وقتی در کنار یک رژیم غذایی کم کالری مورد استفاده قرار بگیرد، کاهش وزن را به دنبال خواهد داشت.

دیابت و پیش از دیابت به علت مصرف غذاهای با اندیس گلایسمی بالا به وجود نمی آید؛
بلکه این ها بیماری های پیچیده ای هستند که تحت تأثیر عوامل خطر مختلفی
شامل سایر متغیرهای رژیمی، سطح فعالیت، سن، نژاد، جنسیت و تاریخچه خانوادگی قرار دارند.
اعمال برنامه ای شامل ارزیابی همۀ فاکتورهایی که ذکر شد،
به مراقبان سلامتی کمک می کند تا بتوانند برای افراد در معرض خطر، راهبردهای متناسب با شرایط هر فرد ارائه دهند.

  • ایمان انصاریفر

آموزشگاه موسیقی ترجیع بند

سه شنبه, ۱۴ فروردين ۱۳۹۷، ۰۱:۳۷ ب.ظ

آموزشگاه موسیقی ترجیع بند

مدیریت:

استاد صدیف

رشته ها:

آواز سنتی ایرانی ، ویلن ، تار ، عود ، تمبک ، سه تار ، سنتور ، گیتار فلامنکو ، گیتار پاپ ، تار ، کمانچه ، تنبور ، دف ، فلوت بزرگ ، بلز ، نی ، پیانو

مدرسان آموزشگاه موسیقی ترجیع بند:

استاد صدیف رامبد ، استاد امید رامبد ، استاد سینا حسین‌ زاده ، استاد سیاوش کفاشی ، استاد امین یساولی ، استاد شایان شفیعی ، استاد مونا دهاقیان ، استاد شکوفه محمدی ، استاد خشایار شیروانی ، استاد محمدرضا سیدی ، استاد پرنگ دیبا ، استاد میثم صالح ، استاد سید محمد ذوالنوری ، استاد سیاوش کفاشی

نشانی:

تهران، بزرگراه اشرفی اصفهانی، خیابان پیامبر شرقی، پلاک ۳۱، طبقه ۳، واحد ۶

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده اشرفی اصفهانی – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه پنج

نشانی اینترنتی:


تلفن:


  • ایمان انصاریفر

اعتراض به ساخت مجسمه پرهزینه دیوید بووی در انگلستان

سه شنبه, ۱۴ فروردين ۱۳۹۷، ۱۲:۴۲ ب.ظ

به گزارش اخبار موسیقی واوموزیک پس از اینکه مجسمۀ دیوی بوی در باکینگهامشر مورد تعرض قرار گرفت
یکی از هواداران جدی او اعلام کرد حاضر است در ازای اینکه عامل تخریب خود را معرفی کند
۵ هزار پوند به خیریه بی‌خانمان‌ها کمک کند.

 

اخبار موسیقی تخریب مجسمه دیوید بووی

مجسمه‌ای که به عنوان اولین مجسمۀ دیوید بوی، ستارۀ سرشناس پاپ که سال ۲۰۱۶ درگذشت، شناخته می‌شد
و به تازگی روز یکشنبه ۲۵ مارچ در ایلزبری باکینگهامشر پرده‌برداری شده بود
درست ۳۵ ساعت بعد یعنی روز ۲۷ مارچ توسط عده‌ای مورد تخریب قرار گرفت.
گرافیتی‌هایی در قسمت جلوی مجسمه روی زمین و پشت آن روی دیوار با این مضمون نوشته شد:
«اول بی‌خانمان‌ها را سیر کنید» و «RIP DB» (در آرامش بخواب دیوید بووی).

یکی از هواداران دیوید بووی، به‌نام الکس لورنت، پس از این اتفاق اعلام کرد حاضر است در صورتی‌که نویسندۀ این گرافیتی‌ها خود را معرفی کند
۵ هزار پوند به خیریۀ بی‌خانمان‌ها کمک کند.
این مجسمه در حال حاضر توسط عده‌ای داوطلب که سعی می‌کنند رنگ‌ها را از دیوارها و پیاده‌رو پاک کنند بازسازی می‌شود.
برخلاف پیغامی که تخریب‌گران روی این مجسمه ثبت کرده‌اند
هزینۀ ۱۰۰ هزار پوندی ساخت این اثر توسط کمپینی که برای این کار راه‌اندازی شده بود جمع‌آوری شد
و هیچ مبلغی از مالیات شهروندان به آن تخصیص پیدا نکرده است.

در واقع این مجسمه به پیشنهاد یکی از هواداران محلی بووی به نام دیوید استاپس ساخته شد.
ایدۀ او این بود که مجسمه‌ای الهام گرفته از شخصیت‌های متعدد بووی در سراسر فعالیت حرفه‌ای‌اش، از جمله زیگی استارداست ساخته شود.
او موفق شد موافقت شورای محلی را برای این پروژه جلب کند
و بعد، از طریق راه‌اندازی کمپینی برای تهیه هزینۀ این اثر، ۱۰۰ هزار پوند جمع‌آوری کرد.
البته بر اساس گزارش‌ها بیش از یک سوم اهداکنندگان از خارج بریتانیا بودند.
این مجسمه طراحی و ساخت اندرو سینکلر است و دارای نورپردازی خاص، یک دوربین و موسیقی است.
تعدادی از قطعات مهم بووی بین بازۀ زمانی ۹ صبح تا ۹ شب هر ساعت یکبار از محوطۀ آن پخش می‌شود.

  • ایمان انصاریفر

روش های کاربردی آموزش ویولن (بخش دو)

سه شنبه, ۱۴ فروردين ۱۳۹۷، ۱۰:۳۶ ق.ظ
آموزش ویولن

روش های کاربردی آموزش ویولن (بخش دو)

بچه‌ها به طور طبیعی از نواختن موسیقی‌ای که پیشاپیش بلد باشند و به خوبی بنوازند لذت می‌برند.
از همین رو با آزاد کردن و اختصاص‌دهیِ تمام تمرکزمان به ابراز و بیان موسیقیایی احساس غوطه‌وری و ذوق موسیقی را می‌آموزیم
اما مهارت‌های جدید مبحث متفاوتی هستند.
پیدا کردن و کار کردن روی بخش‌های سخت و چالش‌برانگیز راه و چارچوبِ پیشرفت واقعی در تکنیک است.
هرچه یک بخش بیشتر خسته و اذیت‌تان کند، بیشتر مرزِ مهارت‌ها و قابلیت‌هایتان را می‌درد
و تصویر روشن و شفافی از آن‌چه در نواختن نیاز به تقویت دارد ارائه می‌دهد.

به جز شرایطی که می‌توانید به طور معمول به کنسرت‌ها بروید، اجراهای ضبط شده از نوازنده‌های بزرگ مدل بی‌نظیری از آموزش فراهم می‌کند.
شما با یک سیستم صوتی خوب ‌می‌توانید بارها و بارها به تفسیر و نگاه موزیسین‌های برتر دنیا از موسیقی‌ای که در حال آموختنش هستید گوش کنید،
این قابلیتی است که تا همین چند نسل قبل از شما غیر ممکن بود.

آموزشگاه موسیقی ویولن

Suzuki این را با این آموزش که شاگردان همراه با آهنگ بنوازند یک قدم جلوتر هم برد.
این کار شامل جذبِ سبک، سرعت و نحوه اجرای حرفه‌ای‌ها توسط شاگردان،
با شباهت بسیاری به جذب و درکِ سبک و تکنیک لئوناردو داوینچی توسط شاگردان، با تقلید و تکرار شاهکارهایش است.

وقتی این کار در روندی دائمی و صحیح انجام شود، این تمرین و عادت روزانه توانایی اجرای سلیس و روان،
با اطمینان و آرامش، و بدون لکنت و سستی را در شما پرورش می‌دهد.

برای جلسات تمرین‌تان، زمان هدف تعیین کنید

همیشه این نصیحت را می‌شنوم که “کیفیت تمرین از کمیت آن مهم‌تر است” البته که این درست است.
نیم ساعت تمرین با تمرکز خوب از یک ساعت وقت‌گذرانی بی‌فکر روی ساز بدون هدفِ واضح، با ارزش‌تر است.
ولی واقعیت این است که می‌توانیم خودمان را با این حرف‌ها گول بزنیم که چون داریم روی چیزهای مهم تمرین می‌کنیم،
پس جلسه کوتاهِ تمرینمان کافی است. خودم خیلی وقت‌ها این کار را کرده‌ام.

کمیت تمرین هم اهمیت دارد. اساساً یک ساعت اول برای گرم کردن و تقویت و پایداری است.
در ساعت دوم می‌توانید وارد روندِ کاری‌تان شوید
و بعد از یکی دو ساعت به نقطه‌ای می‌رسید که فکر می‌کنید تقریباً هرچیزی را می‌توانید بنوازید.
در این نقطه سیم‌ها دریافت حسی به نرمی ابریشم از سیم‌ها آغاز می‌شود،
آرشه آزاد و روان حرکت می‌کند و قادر به خلق تمایزِ ظریفِ دلخواهتان در زیر و بمی صدا، اشکال، رنگ‌ها و ریتم خواهید شد.

بی‌پروا از تکرار استفاده کنید

چقدر پیش‌آمده روی یک بخشِ بدقلق از یک قطعه موسیقی برای درست زدنش کار کنید،
فقط برای اینکه فردا دوباره همان مشکل آزاردهنده سراغتان بیاید؟
تکرار کافی و صحیحِ زیربنای تمرینِ خوب است.
درست مثل جادوی ساعتِ سوم این به نوعی از رازهای موسیقیایی است که بایستی با تجربه شخصی کشف و درک شود.
تا وقتی هنرجویی به پیشرفت پایدار، طی تکرارِ کافیِ صحیح تمرین روی یک بخش کوچک نائل نشود،
قدرت اثرگذاری و دگرگون‌کنندگی این کار را درک نخواهد کرد.
Suzuki استفاده شجاعانه از تعداد زیادی تمرین را درس می‌داد و می‌گفت “این را ده‌هزار بار تمرین کنید” که به معنی ادامه دادن تمرین تا وقتی است که بخشی از وجودتان شود.

  • ایمان انصاریفر

برای یادبود غلامحسین بنان

دوشنبه, ۱۳ فروردين ۱۳۹۷، ۰۹:۰۹ ب.ظ
آموزش آواز

برای یادبود غلامحسین بنان

یادی از استاد بزرگ ایرانی «غلامحسین بنان» می‌کنیم.

برای به یادآوردن او کافی است تا یک‌بار دیگر سرود «ایران» را گوش دهید.
صدایی گرم و آشنا که تقریباً ۷۰ سال پیش این سرودِ تماماً فارسی را خواند
تا خودش و آهنگش به خاطره جمعی همه ما ایرانی‌ها تبدیل شوند.
امروز سالگرد فوت «غلامحسین بنان» است؛
کسی که در خانواده‌ای پر از موسیقی و صدا به دنیا آمد و پدر و مادر و خواهرانش همه دستی در موسیقی داشتند
و از همان کودکی گوشش به سازوآواز آشنا شد
و همین بهانه‌ای شد که پای خودش هم به رادیو و آواز باز شود
و بشود خواننده‌ای که آرمان‌ها و ایده آل‌هایش همیشه جلوتر از انتظارش از خودش بود
و برای همین بهترین و خاطره‌انگیزترین آهنگ‌ها و سرودهایش را کارهای متوسط و علاقه مردم به آوازهایش عجیب می‌داند.

اولین باری که صدای بنان از رادیو شنیده شد،
به ۳۱هم اردیبهشت‌ماه سال ۱۳۲۱ برمی‌گردد و تا قبل از آن بنان فقط در محافل خصوصی خوانده بود.
خودش درباره خواندنش در رادیو می‌گوید:
«من قصدم خواننده شدن نبود. روی علاقه خودم و سفارش استادانم، چون ناصر سیف گاهی می‌خواندم.
تا سی‌سالگی شروع نکردم.
وقتی‌که با خانواده کلنل وزیری وصلت کردم، او مرا به موسیقی کشاند.»
قطعاً کسی که بنان را پیدا کرد و استعداد او را شناخت، استاد «روح‌الله خالقی» بود.
خالقی درباره اولین دیدارش با بنان می‌گوید که در روز اولی که او را دیده و از او خواسته تا قطعه‌ای رابخواند،
آن‌قدر به وجد آمده که بی‌اختیار از جا بلند شده و او را در آغوش گرفته است.

آموزشگاه موسیقی

بنان در طول فعالیت هنری خود، حدود ۳۵۰ قطعه را اجرا کرد و آنچه امتیاز مسلم صدای او را پدید می‌آورد،
زیروبم‌ها و تحریرات صدای او است که مخصوص به خودش است.

استاد بنان نه‌تنها در آواز قدیمی و کلاسیک ایران استاد بود،
بلکه در نغمات جدید و مدرن ایران نیز تسلط کامل داشت و تصنیف زیبای «الهه ناز» بهترین معرف این ادعا است
استاد بنان را می‌توان به‌راستی بزرگ‌ترین اجراکننده آهنگ‌های سبک وزیری-خالقی دانست
و شاید اوج همکاری این دو را در سرود ای ایران بتوانیم مشاهده کنیم؛
اما جالب است بدانید خودش اعتقاد دارد این سرود را باید به‌صورت اپرایی خواند
و صدای او بیشتر به درد آواز خواندن می‌خورد تا سرود؛
البته استاد درباره تصنبف «الهه ناز» هم معتقد بودند که کار متوسطی است که با اقبال مردم مواجه شده است!

در اوج معروفیت بود که اتفاقی زندگی بنان را دچار چالش کرد
و در ۲۷ دی‌ماه ۱۳۳۶ در تصادف اتومبیل چشم خود را از دست داد.
پزشکان برای بهبود چشم دیگرش سفر به اروپا و معالجه را تجویز کردند؛
برای همین دولت و اداره کل انتشارات و رادیو و جمع دوستانش کنسرتی ترتیب دادند
و کمک مالی جمع کرده و او را راهی اروپا کردند
و به خاطر همین مشکل بینایی است که در بیشتر عکس‌ها با آن عینک دودی بزرگ دیده می‌شود.

کلاس موسیقی

تأثیر صدای بنان در موسیقی ایرانی آن‌قدر است که بعضی آواز ایرانی را به قبل و بعد از بنان تقسیم کرده‌اند
و این به خاطر آن بود که خوانندگان پیش از او اغلب بلند خوانی می‌کردند
و همین باعث می‌شد اشعار جویده‌جویده و نامفهوم به گوش برسند.
بنان با توجه به تربیت خانوادگی و تعالیم خالقی فهمیده بوده که نباید حنجره آزاری کند
و واسطه بین شاعر و شنونده باشد؛ برای همین در آوازهای او داد زدن‌های بیجا را مشاهده نمی‌کنیم
و اشعار خوب تلفظ می‌شوند و به گوش مخاطب می‌رسند.

استاد بنان به گفته دوستانش بسیار مبادی‌آداب بود
و در تمام سال‌های شهرت از ابتذال دور بود و به قول خودش هیچ‌وقت هنر فروشی نمی‌کرد
و برای همین سال‌ها خانه‌نشین شد؛ اما باز باافتخار می‌گفت:
«من با سختی زندگی کرده‌ام و الان هم دارم با حقوق رادیو و تلویزیون امرارمعاش می‌کنم.
قسم می‌خورم که باوجود امکانات زیاد هرگز نخواستم هنرم را بفروشم.
بروید از قدمای خود بپرسید از کسانی که سن بیشتری دارند و با من وزندگی‌ام آشنایی دارند.
چه کسی دیده است من حتی یک‌بار در کاباره اجرا کنم یا در مقابل پول کنسرت بدهم؟»

بنان تا آخر عمرش در خانه‌ای کوچک در نیاوران روزگار گذرانید و در هشتم اسفندماه سال ۱۳۶۴ هم درگذشت.

  • ایمان انصاریفر