دبیر سومین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی از تمدید مهلت ارسال اثر به این جشنواره خبر داد.
به گزارش صفحه اخبار موسیقی واوموزیک ، پیروز ارجمند در جمع خبرنگاران، با بیان اینکه این دوره از جشنواره با استقبال گسترده هنرمندان مستعد روبرو شده است گفت: دبیر خانه این دوره از جشنواره از یک ماه قبل شروع به کار کرده و از ۶ شهریور که زمان رسمی ارسال بوده تا کنون استقبال گسترده ای از سوی هنرمندان سراسر کشور شده است.
مدیر کل سابق دفتر موسیقی وزارت ارشاد با بیان اینکه زمان ارسال اثر به سومین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی تمدید شده است، افزود: زمان رسمی ارسال آثار به این جشنواره تا ۱۵ مهرماه بود که بنا به درخواست متقاضیان تمدید شد.
وی ادامه داد: به دلیل درخواست متقاضیان مبنی بر اینکه برای ارسال اثر به این دوره از جشنواره نیازمند زمان بودند، زمان ارسال اثر به مدت ۱۰ روز و تا تاریخ ۲۵ مهرماه در هر دوبخش خواننده منتخب آواز ایرانی و آلبوم برگزیده موسیقی ایرانی تمدید شد.
دبیر سومین دوره جشنواره موسیقی ایرج بسطامی با بیان اینکه این تاریخ آخرین مهلت ارسال اثر است افزود: مطمئنا مهلت ارسال اثر به این جشنواره ۲۵ مهرماه پایان میابد و دیگر تمدید نخواهد شد و به همین مناسبت از همه متقاضان درخواست می شود در موعد مقرر و تا پایان زمان قانونی نسبت به ارسال آثار خود اقدام کنند.
لازم به ذکر است سومین دوره جشنواره موسیقی بسطامی در دو بخش خواننده منتخب آواز ایرانی و آلبوم برگزیده موسیقی ایرانی توسط موسسه ایرج بسطامی برگزار خواهد شد.
بسیاری
از افراد معتقدند صدای ضبط شده شان با صدای واقعی آن ها متفاوت است. علت
این پدیده، راه های متفاوتی است ک صدای خود شخص برای شنیدن از طریق گوش
میانی طی میکند .
صدای ضبط شده شما متفاوت به نظر می‌رسد، چرا که
واقعا متفاوت است. بن هورنزبی، استاد صداشناسی دانشگاه وندربیلت می‌گوید:
«زمانی‌که صحبت می‌کنید، تارهای صوتی گلوی شما ارتعاش میکند. این ارتعاش
همچنین باعث میشود پوست، جمجمه و حفرات دهانی شما نیز به ارتعاش درآید؛ و
این نوسانات به شکل صوت ادراک میشود.» این ارتعاشات با امواج صوتی که از
دهان شما به پرده صماخ گوشتان منتقل میشوند ترکیب شده و به صدای شما
کیفیتی می‌بخشد که هیچ کس دیگری به غیر از خود شماآن را نمی‌شنود.
زمانی‌که
شما صدای خود را از یک بلندگو یا ضبط صوت می‌شنوید، این صدا را تنها به
واسطه هدایت صوتی هوا درک می‌کنید. هورنزبی می‌گوید: «صدایی که ما به این
شکل می‌شنویم، فرکانس پایین‌تری نسبت به ارتعاشات استخوانی دارد. دلیل
اینکه ما صدای طبیعی خود را دوست داریم، این است که غنی‌تر و قدرتمندتر
است.»
هورنزبی در پایان می‌گوید: «بسیاری از افراد مرتب دکمه بازپخش
ضبط صوت را فشار می‌دهند؛ چرا که ذهن حاضر نیست قبول کند صدای غریبه‌ای که
می‌شنود، صدای خود ما است.»
تحریر
یا لرزش صدا به تکرار دو نت پشت سر هم اما با ظرافت خاصی میگویند.مثلا
خواندن نت A بعد از اون #A دوباره برگشتن به A و دوباره تکرار #A و به همین
صورت تا جایی که نیاز باشد.این ککار با نرم افزار تیونر هم انجام مشود اما
خوانندگان حرفه ای هرگز سمت نرم افزار نمیروند چون در هنگام اجرای زنده و
کنسرت نمیتواند به خوبی موزیک را اجرا نماید.حال به سراغ آموزش تمرین تحریر
در آواز میرویم.
این تکنیک بر عکس آموزش کوتاهی که داره نیاز به تمرین زیادی داره.
برای اینکار باید دو نتی که خوندنشون براتون آسونه رو انتخاب کنید.که ساده
ترینشون هم همون نت لا و لا دیز هست که در مثال بالا گفتم. ولی می تونه به
سلیقه خودتون باشه که کدوم نت ها براتون ساده تر هستند. ولی بهترین حالت
خواندن نت های A و #A هستند که هر کدام ۵ تا ۶ بار در هر ثانیه تکرار شن.که
البته فعلا برای شروع لازم نیست در هر ثانیه ۶ تا ۶ بار تکرار کنید. طبق
تمرین : خب حالا نوبت به شروع تمرین میرسه ، اول باید به صورت آروم و
منظم صداتونو بین این دو نت تغییر بدید. نیاز نیست سرعت رو فعلا بالا
ببرید. وقتی احساس کردید که با سرعت کم به خوبی میتونی اینکارو انجام بدید
سرعت رو یک پله بالا تر ببرید و به همین صورت تا جاییکه به نتیجه مطلوب دست
پیدا کنید. دقت کنید که تمام این مراحل نباید ظرف یک ساعت تمام بشه. شاید
باید روز ها تمرین کنید تا سرعتتون رو بتونید زیاد تر کنید. شاید به نظر
برسه که می تونید ظرف یکی دو ساعت به نتیجه برسید ولی دقت داشته باشد که
شاید بتونید همون موقع بهترین ویبریت رو داشته باشید ولی در موقع مورد نیاز
و موقع خوندن ترانه و ظبط یا اجرای زنده نمیتونید نتیجه مطلوب رو کسب کنید
مگر با تمرین های متداوم و پله پله.
مجموعه
ای از گفتگوها بین دنیل بارنیویم (مدیر موسیقی ارکستر سمفونیک شیکاگو) و
دویچه اشتات اوپر برلین، و ادوارد و. سعید (منتقد ادبی، تحلیلگر سیاسی و
متخصص فرهنگ خاورمیانه) در کتابی با نام Parallels and Paradoxes:
Explorations in Music and Society (انتشارات پنیتون Pantheon ) گرد آورب
شده است. در این کتاب گفته شدهکه ، بارنبویم و سعید درباره تاثیر موسیقی
بر سیاست های ملی و جهانی و بالعکس، همراه با جزئیات باور نکردنی بحث می
کنند، از دشواری های اجرای واگنر در آلمان بعد از هیتلر تا تطبیق بین جین
آوستین و وردی. کتاب سرشار از گفتگوهای فوق العاده و عمیقی است که موسیقی
دان ها و عاشقان موسیقی را جذب خود می کند.
The
Art of Practicing: A Guide to Making Music from the Heart اثر مدلین
بروسر (کتاب های Crown / Belltower ) یک کتاب موسیقی معمولی نست. قدرت این
کتاب در موضوعی است که معمولا توسط کتاب های اموزشی موسیقی پوشش داده نمی
شود: تمرین دادن بدن برای فراگیری نوازندگی. اینکه بدانیم چطور نت ها
را بخوانیم و ریتم را بگیریم واقعا کافی نیست. آموختن اینکه چگونه ساعت های
فراوانی دوام بیاوریم تا بتوانیم به اندازه کفای تمرین کنیم در نواختن یک
ساز واقعا استاد شویم هم مهم است. این شامل تمرین های تنفس می شود که کمک
می کند تا قبل از تمرین آسوده باشید، جایگیری درست ارگونومیک دست و بدن
برای نواختن سازها برای مدتی طولانی و انواع تمرین های کششی برای برطرف
کردن گره ها و گرفتگی هایی که در طول تمرین شکل می گیرند.
چرا که مهمانان شما می بایست این مسیر را طی کنند و چنانچه دسترسی به
محل برگزاری عروسی شما بنا به دلایلی مثل : ترافیک و یا واقع شدن در خارج
از شهر ، مشکل باشد باعث کلافه شدن و خستگی مهمانان شما خواهد شد.
از طرفی سعی کنید تالار یا باغ محل برگزاری عروسی را در نزدیکی آرایشگاه عروس و آتلیه عکاسی خود انتخاب کنید
چرا که خود شما هم می بایست این مسیر را طی کنید و چنانچه این اماکن دور از هم باشند، دیر در جشن خود حاضر خواهید شد.
هیچ چیز بد تر از این نیست که عروس و داماد موقع شام به جشن خود برسند.
برای
طبقه بندی صدای زن ومرد و انواع آن یک سیستم طبقه خاص در موسیقی کلاسیک
وجود دارد که البته بیشتر مختص به خوانندگان اپرا میباشد اما در همه
خواننده های میتوان آن را به کار برد از این شیوه میتوان برای تعیین نحوه
خواندن خواننده در اپرا و تعیین میزان صدای او برای تنظیم دستگاه تقویت
کننده استفاده کرد.اکنون میخواهیم مختصری شما را با انواع طیف صدا در زنان و
مردان آشنا کنیم.
این سیستم ابزاریست بسیار مفید و کارآمد برای
خوانندگان، آهنگسازان، منتقدان و حتی شنوندگان تا با شناخت این قواعد پی به
پتانسیل های بسیار بالای صدای انسانی برده و همچنین بتوانند با فهم بیشتری
با موسیقی اجرا شده ارتباط برقرار کنند.
در این سیستم تغییر پذیری
آنچنانی وجود ندارد و ثبات در آن حرف اول را میزند، پس روش خوبی است برای
شناسانی خوانندگان جوان و شناخت رنگ صدای آنان و اینکه به کدام دسته تعلق
دارند.
خواننده باید رپرتوار مناسب با توانایی خود انتخاب نماید.
برخی از خوانندگان مانند Enrico Caruso، Rosa Ponselle، Joan Sutherland،
Maria Callas یا Plácido دارای صدایی هستند که قابلیت های بسیار بالایی از
نظر اجرا دارا میباشند.
برخی دیگر از خوانندگان مانند Shirley
Verrett یا Grace Bumbry قابلیت تغییر نوع از نظر حجم و رنگ صدا را دارا
میباشند و حتی اجرای قطعه ای بالاتر از توان و ظرفیت صدای طبیعیشان را
دارند.
برخی از وظایفی که به یک خواننده داده میشود غیر قابل رده
بندی از وجه مورد نظر ما میباشند و گاهی آوازی غیر معمولی خواسته میشود،
بسیاری از آثار موزار بدین گونه بوده است (در بخش آوازی) و برخی از آثار
اخیر وردی توانایی بسیار بالایی را از نوازنده طلب میکند.
خواننده
سوپرانو (soprano) که بتواند بالاتر از C#6 بخواند را به اصطلاح sopranino
و همچنین خواننده باس (Bass) که بتواند G1 و یا پایین تر از آنرا بخواند
sub-bass singer و یا basso profondo مینامند. بهر حال بسیار از مردم هنوز
sopranino را بعنوان soprano و یا basso profondo را بعنوان bass میشناسند!
