آشنایی با دستگاه چهارگاه

دستگاه چهارگاه یکی از هفت دستگاه موسیقی ایرانی است.
این دستگاه از نظر علم موسیقی یکی از مهم ترین و زیباترین مقامات ایرانی است.
عده ای از صاحب نظران دستگاه چهارگاه را به خاطر این که دارای دو دانگ متقارن است، دستگاه اصلی می دانند.

ردیف موسیقی ایرانی از دو بخش اصلی و فرعی تشکیل شده است.
بخش اصلی آن شامل هفت دستگاه و بخش فرعی آن شامل پنج آواز است.
نام هفت دستگاه عبارت است از شور، همایون، سه‌گاه، چهارگاه، نوا، ماهور و راست پنجگاه و نام پنج آواز عبارت است از ابوعطا، افشاری، بیات ترک، دشتی (این چهار آواز از متعلقات دستگاه شور بوده؛ به دلیل یکسان بودن کوک این آواز‌ها با کوک دستگاه شور) و اصفهان (از متعلقات دستگاه همایون است).
هر کدام از این دستگاه‌ها و آواز‌ها حال و هوا و طرفداران خاص خودشان را دارند.
این هفت دستگاه، موسیقی اغلب نواحی ایران را دربر می‌گیرند.
در این مقاله به معرفی دستگاه چهارگاه پرداخته‌ایم، اما قبل از بررسی و معرفی دستگاه چهارگاه ابتدا لازم است بدانیم کلمه دستگاه در موسیقی به چه معنا و مفهومی است.

واژه دستگاه از زمان دوره قاجار در موسیقی ایرانی رواج یافته است و تا قبل از آن به جای دستگاه از واژه‌ی مقام استفاده می‌کردند.
دستگاه از دو کلمه «دست» و «گاه» تشکیل شده است.
در موسیقی قدیم ایران، «گاه» به معنای پرده ساز بوده‌است؛ بنابراین دستگاه یعنی چگونگی قرار گرفتن انگشتان دست بر روی پرده‌های ساز که در هر قطعه یا آهنگ یا نغمه شکل خاص خود را داشته است.

آموزشگاه موسیقی

موسیقی امروزی ایران شامل تعدادی آهنگ یا لحن (به طور متوسط بین ۲۰۰ تا ۴۰۰) است.
این تعداد آهنگ که در اصطلاح موسیقی امروز «گوشه» نامیده می‌شود،
بر حسب مشابهت‌های ساختاری و فنی و حس و حال موسیقایی در هفت مجموعه‌ی بزرگ به نام دستگاه و پنج مجموعه‌ی کوچک به نام آواز تقسیم شده است.

تفاوت آواز با دستگاه در تعداد گوشه‌هاست، به طوری که تعداد گوشه‌های آواز کمتر از یک دستگاه است.
همچنین از نظر حالت و نت‌های شاهد و ایست تفاوت‌هایی با هم دارند.
آواز‌های های ابوعطا، بیات ترک، افشاری و دشتی از متعلقات دستگاه شور (به دلیل یکسان بودن کوک این آواز‌ها با دستگاه شور) و آواز اصفهان از متعلقات دستگاه همایون (به دلیل یکسان بودن کوک این آواز با دستگاه همایون) هستند.

از نظر علم موسیقی دستگاه چهارگاه یکی از مهم‌ترین و زیباترین مقامات ایرانی است و برخلاف نظر عده‌ای از صاحب نظران معاصر که دستگاه شور را مهم‌ترین دستگاه موسیقی و مادر همه‌ی دستگاه‌های ایرانی می‌دانند، برخی همچون هرمز فرهت و داریوش صفوت، دستگاه شور را به خاطر اینکه قدمت کمتری دارد اصلی ندانسته و دستگاه چهارگاه را به خاطر این که دو دانگ متقارن دارد، دستگاه اصلی می‌دانند.
عده‌ای نیز به خاطر ارتباط زیاد دستگاه چهارگاه و دستگاه سه‌گاه این دو را با هم برادر می‌دانند؛
چرا که هر دو دارای تعدادی گوشه همنام بود و ملودی مشابهی دارند.
برای مثال در ردیف موسی معروفی، گوشه‌های زابل و حصار برای هر دوی این دستگاه‌ها آمده‌است.

بعضی از دستگاه‌ها به زمان مشخصی از روز تعلق دارند و معمولا آن موقع روز است که شنیدنشان به دل آدم می‌چسبد.
چهارگاه دستگاهی است که کاملا به صبح‌ها اختصاص دارد. کافی است یکی از آهنگ‌های این دستگاه را اول صبح یا در زمان خمودگی و کسالت گوش کنید تا انرژی‌تان برای یک روز کامل جفت و جور شود.
این دستگاه گاهی نیز غم‌انگیز و دل‌شکسته و با توشه‌ای از متانت و وقار همراه است.
می‌توان گفت آواز چهارگاه نمونه جامع و کاملی از تمام حالات و صفات موسیقی ملی ماست.

نحوه ساختن یک گام چهارگاه

دستگاه چهارگاه مانند گام ماژور غربی است با این تفاوت که درجه‌ی دوم و ششم ربع پرده کم می‌شود.
مثلا چهارگاه دو مانند گام دوماژر است ولی درجه دوم (نت ر) و درجه ششم (نت لا) ربع پرده کم می‌شود.

ویژگی‌های گام چهارگاه

گام آن مانند شور و همایون، پایین رونده و مثل گام ماهور و اصفهان بالارونده است، چرا که در دو حالت دارای محسوس است.

چهارگاه را گامی کاملاً ایرانی و خالص می‌دانند.

گام چهارگاه با گام بزرگ (ماژور) ارتباط دارد چرا که مانند گام بزرگ بالا رونده است.

تمام گوشه‌های سه‌گاه را می‌توان در چهارگاه با تغییر مقام اجرا کرد. البته گام چهارگاه چند گوشه مخصوص به خود دارد که در گام سه‌گاه اجرا نمی‌شود.

گوشه‌های مهم دستگاه چهارگاه به ترتیبی که در ردیف نواخته می‌شوند، عبارتند از:

درآمد: نت شاهد و نت خاتمه درجه اول است.

زابل: نت شاهد درجه‌ی سوم و نت ایست درجه سوم یا اول است. از طریق این گوشه می‌توان به دستگا‌های دیگر وارد شد.

مویه: نت شاهد درجه سوم است و درجه پنجم ربع پرده کم می‌شود. نت ایست هم درجه چهارم می باشد.

حصار: با این گوشه می‌توان وارد چهارگاه درجه پنجم شویم. نت ایست درجه پنجم می‌باشد.

مخالف: نت شاهد درجه شش و نت ایست درجه چهار یا شش می‌باشد.

منصوری: نت شاهد و نت ایست درجه هشتم (همان درجه اول ولی در اکتاو) است، مثل درامد، ولی در اوج زده می‌شود.

زنگوله: در ردیف موسیقی از آن به فرنگ هم نام برده شده قطعه‌ای است در وزن ۶/۸ که در ادامه قطعه پیش زنگوله می‌آید.
نت شاهد آن روی تونیک (درجه اول) چهار گاه است و گستره ملودی تا درجه پنجم گام چهارگاه است.

چگونه ساز مورد علاقه خود را پیدا کنیم

قبل از اینکه ساز موسیقی تخصصی خودتان را انتخاب کنید، پیشنهاد می‌کنیم به نکات زیر توجه کنید تا بتوانید انتخاب درستی داشته باشید و یک ساز موسیقی را که هم متناسب با قابلیت‌های شماست و هم آن را دوست دارید انتخاب کنید.
مسلماً برای نواختن ساز، نیاز به صرف وقت و انرژی است و اگر در اواسط کار متوجه شوید که سازتان را دوست ندارید، ممکن است دلسرد شوید و مجبور به تغییر ساز خودتان بشوید.
بنابراین، بهتر است در همان ابتدا، اطلاعات خودتان را در مورد سازها افزایش دهید و با توجه به نکاتی که بیان می‌شود، ساز ویژه‌ی خود را انتخاب کنید.

برای انتخاب ساز موسیقی، ابتدا سازهای موسیقی مختلف را اندکی امتحان کنید.
با ترومپت، گیتار، ترومبون، ویولا و غیره اندکی بنوازید.
البته مسلم است که موزیک خوشایندی نمی‌توانید از آن‌ها در بیاورید!
اما نواختن با سازهای مختلف و در دست گرفتن آن‌ها، به شما ایده می‌دهد که متوجه شوید آیا این ساز برای شما جالب است یا نه و ارزش این را دارد که وقت خودتان را برای یادگیری آن صرف کنید یا خیر؛

پیشنهاد ما به شما این است که وقتی می‌خواهید یک ساز موسیقی انتخاب کنید، به آموزشگاه‌ موسیقی بروید و مشاوره بگیرید یا بخواهید تا به شما اجازه دهد با سازهای مختلف کمی دست و پنجه نرم کنید.
سعی کنید سازهای مختلفی را در دست بگیرید و آن‌ها را امتحان کنید.
مشاوران، نکات جالبی را نیز در مورد سازها به شما می‌گویند و راهنمایان خوبی هستند.

آموزشگاه موسیقی

یک ساز موسیقی را که هم متناسب با قابلیت‌های شماست و هم آن را دوست دارید انتخاب کنید.

اگر از آن دسته افرادی هستید که می‌خواهید نوازنده‌ی حرفه‌ای یک ساز شوید و در ارکسترها بروید و از این راه چه بسا پول در بیاورید، پیشنهاد ما به شما این است که ابتدا سری به محل تمرین یک ارکستر بزنید.
در اکثر ارکسترها، این سازها را می‌توانید مشاهده کنید: ترومپت، کلارینت، فلوت، ساکسیفون، توبا، باریتون، ترومبون، پرکاشن و سایر سازهایی مث ابوا، باسون، هورن، ویولون سل و غیره؛ از رهبر ارکستر بخواهید که به شما بگوید در حال حاضر، چه سازهایی لازم است در گروهشان نواخته شود اما تعداد افرادی که آن ساز را می‌نوازند، کم است و نیاز به افراد بیشتری دارند.

بنابراین می‌توانید متوجه شوید که نوازندگان چه سازهایی تعداد کمتری نسبت به سایرین دارند و یک گزینه برای شما این است که از بین آن سازها، سازی را انتخاب کنید.
زیرا بازار کار برای آن ساز، بیشتر است.
در این صورت، احتمال بیشتری وجود دارد که بتوانید در مدت زمان کمتری عضو یک گروه شده و هم آن‌ها را همراهی کرده و هم در نواختن ساز مورد نظر، حرفه‌ای شوید.
مجدداً بیان می‌شود که این راه را به افرادی پیشنهاد می‌کنیم که دوست دارند عضو یک ارکستر شده و هر چه سریعتر از راه نواختن ساز، پول در بیاورند.

برای انتخاب ساز، صدای سازهای مختلف را گوش بدهید.

وقتی در رادیو یا اپلیکیشن‌های موسیقی مختلف (مثلاً اسپاتیفای) به صدای آهنگی گوش می‌دهید، کدام صداها برایتان جالب توجه هستند و شما را برمی‌انگیزند و در شما شور و اشتیاق ایجاد می‌کنند؟
برای چند ثانیه، تصور کنید در حال نواختن ویولون هستید، یا خودتان را در حال نواختن گیتار یا هر آلت موسیقی دیگری تصور کنید؛ کدام یک در شما شور بیشتری ایجاد می‌کند؟
سازهای بادی را بیشتر دوست دارید یا سازهای زهی یا …. ؟کدام یک در شما شور بیشتری ایجاد می‌کند؟

اگر درباره‌ی تعداد زیادی از سازها اطلاعات به دست آوردید و با آن‌ها کمی نواختید و خود را در حال نواختن هر یک از آن‌ها نیز تصور کردید، اکنون نام ۵ ساز را که بیشترین علاقه به نواختن آن‌ها دارید، بر روی کاغذ بنویسید و برای خودتان به طور مختصر بنویسید که چرا دوست دارید این سازها را بنوازید.
ممکن است نهایتاً متوجه شوید به همه‌ی این ۵ ساز علاقه‌مند هستید و مایلید هر ۵ ساز مورد نظر را بنوازید.
چه بسا در آینده نیز همین اتفاق روی دهد و شما بتوانید نوازندهای خوب در هر ۵ ساز بشوید؛ اما برای شروع، لازم است فقط یک ساز را انتخاب کنید.
بعداً می‌توانید سازهای دیگر را هم یاد بگیرید.

در پایان، ممکن است یک ساز موسیقی را انتخاب کنید و خانواده‌ی شما از آن خوششان نیاد.
برای مثال، شاید شما به درامز علاقه‌مند باشید اما خانواده مخالفت کند و به نظرشان، این ساز صدای خیلی زیادی دارد.
در این شرایط، می‌توانید درباره‌ی درامزهای دیجیتالی به آن‌ها توضیح دهید که فقط با استفاده از هدفون قادر به شنیدن صدای آن هستید.
یا اینکه در مورد انواع دیگر درامز تحقیق کنید و ببینید آیا سازی شبیه به آن که صدای نرم‌تر و کمتری داشته باشد موجود است یا نه؛ یا اینکه از صداگیرهای مختلف برای کاهش صدای سازتان استفاده کنید.
در هر صورت، زود پا پس نکشید!
به راه‌های گوناگون بیندیشید و از معلم‌های موسیقی مشورت بگیرید.

روش آموزش سوزوکی برای یادگیری موسیقی

رمش آموزش سوزوکی در ابتدا توسط دکتر شینیچی سوزوکی نوازنده و معلم ژاپنی ویولن ابداع شد.
وی که مطالعات بسیاری در زمینه آموزش موسیقی به کودکان انجام داده بود در سال ۱۹۳۷ موفق به ابداع روش سوزوکی شد.
این روش بر اساس یادگیری زبان مادری است.
شینیچی سوزوکی عقیده داشته که تمام کودکان زبان مادری خود را به راحتی یاد میگیرند حتی اگر زبان دشواری باشد.

این باور جرقه ای بود که سوزوکی را به فکر واداشت و حاصل آن نگرشی نو و فلسفه ای جدیددر شیوه آموزشی مهارت به کودکان بود.
هدف ابتدایی او تنها آموزش نواختن ساز به کودکان نبود.
بلکه او دریافت که می تواند سهم ویژه ای برای موسیقی در کل روند یادگیری کودکان ایجاد کند.
اهداف او شامل پرورش تمامیجنبه های کودک آشکار سازی توانایی های لازم برای یادگیری و تبدیل شدن کودکان به انسانهای شاد و سالم به کمک حضور والدین در محیط آموزشی صحیح بود.

آموزشگاه موسیقی

سوزوکی در این روش به دنبال ساختن یک هنرمند بزرگ نیست.
بلکه او میخواهد به همه کودکان کمک کند تا لذتی که در موسیقی وجود دارد را درک کنند.
همان طور که کودکان ابتدا شنیدن و حرف زدن را یاد میگیرند بعد از ان سراغ خواندن و نوشتنمیروند در روش سوزوکی هم کودکان ابتدا مهارت های شنیداری و تکنیک های سازی خودراپروش میرهد و بعد از آن شروع به نت خوانی و فراگیری شکل های اصلی موسیقی میکنند.

برنامه کلاس های سوزوکی بر مبنای مفاهیم زیر برگزار میشود:

تمامی کودکان قدرت یادگیری دارند
توانایی در سنین کودکی شکل میگیرد.
محیط مناسب باعث رشد صحیح میشود.
کودکان از یکدیگر یاد میگیرند.
مشارکت والدین در آموزشی به کودک اجباری است.
تشویق کردن کودک ضروری است.
لطفا بهترین محیط را برای کودک خود به وجود آورید. والدین و کودکان باید در کنار هم و با نگاه به آینده رشد کنند.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

تست تصادف دیجیتالی چیست؟

در حال زندگی در یک دنیای دیجیتالی هستیم و این روزها کامپیوترها حتی می‌توانند جایگزین آدمک‌های تست‌های تصادف شوند.
این مزیّت تست‌های تصادف دیجیتالی اجاره خودرو است؛ جایی که تفسیرهای کامپیوتری جای خرد شدن شیشه‌ها و مچاله‌شدن گل‌گیرها را می‌گیرد.

البته این تکنولوژی کاملاً جدید محسوب نمی‌شود، ولی مراحل توسعه آن همچنان در حال انجام است.
وب‌سایت CNET ویدیویی در زمینه نحوه عملکرد این تست دیجیتالی منتشر کرده است.

در حال حاضر تعداد زیادی از خودروهای واقعی به منظور انجام تست‌های ایمنی، به صورت واقعی دچار ضربه می‌شوند و به نظر می‌رسد که این روند تا زمان توسعه کامل تست تصادف دیجیتالی ادامه داشته باشد.
در مرحله کنونی، مطابق گزارش CNET، کارایی این تکنولوژی در سطح ۹۰ درصد قرار دارد.

در حالی که استفاده از تصادف‌های شبیه‌سازی‌شده به جای نمونه‌های واقعی آنها، به نظر با ایمنی لازم برای جاده‌های دنیای واقعی همخوانی ندارد،
ولی نتایج نشان می‌دهند که بسیاری از آدمک‌های تست‌های تصادف کنونی تنها ۲۰ درصد از داده‌های ضربه بر روی بدن را در خود ثبت می‌کنند.
در مقابل، شبیه‌سازی‌های کامپیوتری می‌توانند داده‌های پزشکی شامل واکنش‌ استخوان‌ها و بافت‌های بدن انسان را به جنبه‌های مختلف یک تصادف و همین‌طور حالت‌ها و موقعیت‌های بدنی بیشتری را در هنگام ضربه ارزیابی کنند.

رنت ماشین

در نسخه مجازی تست تصادف اجاره ماشین ، به‌جای آن که تنها از یک خودرو در شرایط واقعی استفاده شود،
امکان ساخت هرگونه قطعه‌ای از خودرو و حتی میزان بنزین داخل آن به کمک طراحی کامپیوتری وسیله نقلیه وجود دارد و می‌توان آن را به دفعات در معرض تصادف قرار داد؛ بنابراین هیچ گونه تمیزکاری پس از انجام تست نیاز نخواهد بود.

همچنین کسانی که در پشت کامپیوتر این تست‌ها را دنبال می‌کنند، می‌توانند قطعات پوسته این خودروی مجازی را کنار بزنند و سلامت قطعات داخلی آن را نیز در واکنش به ضربه تصادف ارزیابی کنند.
اگر نقاط ضعفی در این میان وجود داشته باشد، این نواحی می‌توانند دوباره طراحی شده و تست دوباره راه‌اندازی شود؛ دیگر نیازی به یک خودروی کاملاً جدید نیست.

از آنجا که این تکنولوژی هنوز به تکامل خود نرسیده است،
محققان هنوز از تصادف‌های واقعی برای مقایسه بین خروجی در دو حالت مجازی و واقعی استفاده می‌کنند.
یکی از مسائل در این زمینه، عملکرد کامپیوترهاست؛
روند ساخت یک تصادف شبیه‌سازی شده کامپیوتری بسیار آهسته است و مشاهده نتایج هر یک از شبیه‌سازی‌ها بین ۱۰ ساعت تا یک شبانه‌روز طول می‌کشد.

به‌ این ترتیب، کامپیوتر که زمانی چشمان ما را به دنیای بازی مین‌یاب (Minesweeper) باز کردند، اینک می‌خواهند ما را از صدمات ناشی از یک تصادف مطلع سازند.
هر دوی اینها (بازی مین‌یاب و تست تصادف دیجیتالی) با ترس و نگرانی از یک انفجار مجازی همراه هستند،
ولی حداقل، امیدواری ما نسبت به پیش‌بینی شرایط تست تصادف در دنیای واقعی بیشتر است.

اجاره خودرو, اجاره خودرو لوکس, اجاره ماشین VIP, اجاره ماشین تهران, اجاره ماشین در تهران, اجاره ماشین لوکس, تاریخچه اجاره خودرو, راهنمای اجاره خودرو, راهنمای اجاره ماشین, رنت خودرو, رنت ماشین, صنعت اجاره ماشین, موارد اجاره خودرو

چپ کوک و راست کوک به چه معناست

مایه‌های مختلف از نظر تونالیته (صدا داری) به دو دسته «راست» و «چپ» تقسیم می‌شوند که این تقسیم‌بندی بر اساس تونالیته اولیه مایه و نوعیت نت مبدأ گام می‌باشد.
به عبارتی، از نظر طبیعی، اختلاف سطحی میان صدای مردان و زنان موجود است و عملاً صداداری مردان با زنان یک اکتاو (هشت نت) فرق دارد.

به مایه‌های انتخاب شده از طرف خانم‌ها بر اساس طبیعت و ساختار صدا، مایه های چپ (چپ کوک) و به مایه‌های اتخاذ شده توسط مردان مایه‌های راست (راست کوک) گفته می‌شود.

واژه چپ کوک در اصل در رابطه با کوکی است که متناسب با صدای زنان و کودکان به کار گرفته می‌شود به عبارتی ساده‌تر:
اگر گام و شروع درآمد دستگاهی را از نتی بنا بگذاریم و خواننده مرد به طور طبیعی از عهده اجرای تمامی نت های آن گام برنیاید، آن مایه را چپ می‌نامیم.
خوانندگانی که از عهده آواز چنین گامی برآیند، جزو خوانندگان با نوع صدای چپ می‌باشند.

پس می‌توان نتیجه گرفت که به صدای نازک (زیر) مردان و زنان «چپ کوک» و به صدای کلفت (بم) مردان و زنان «راست کوک» گفته می‌شود.

و اما انتخاب دو اصطلاح چپ و راست در مایه ها، از جهت قرارگرفتن سیم ها نسبت به هم بر روی دسته سازهای آرشه‌ای (ویولون و کمانچه)، مضرابی (تار و سه‌تار و بربط و ...) بوده است.

آموزشگاه موسیقی

اگر نوازنده دسته ساز را کمی بالا بگیرد، سیم‌های بم ساز در طرف راست و سیم‌های زیر ساز در طرف چپ نوازنده قرار می‌گیرد.
حال اگر ملودی منطبق بر صدای خواننده، روی سیم‌های کلفت (بم) قابل نواختن باشد، راست کوک و بر عکس اگر ملودی مورد نظر قابل اجرا روی سیم‌های نازک (زیر) باشد، چپ کوک گویند.

فرمول ورود و خروج از مایه‌های چپ و راست:

جهت تبدیل مایه‌های راست به چپ و بالعکس، خواننده و نوازنده ملزم به اجرای نکات زیر می‌باشند:

1. اگر از هر نت مبدأ راست با محاسبه خود نت مبدأ، 5 نت بالاتر برویم، مایه به دست آمده مایه‌ای چپ خواهد بود.

2. اگر از هر نت مبدأ راست با محاسبه خود نت مبدأ، 4 نت پایین‌تر برویم، مایه به دست آمده مایه‌ای چپ خواهد بود.

3. اگر از هر نت مبدأ چپ با محاسبه خود نت مبدأ، 4 نت بالاتر برویم، مایه به دست آمده مایه‌ای راست خواهد بود.

4. اگر از هر نت مبدأ چپ با محاسبه خود نت مبدأ، 5 نت پایین‌تر برویم، مایه به دست آمده مایه‌ای راست خواهد بود.

نابودی سریعترین خودروی دنیا تنها یک روز پس از تحویل

یک مرد در ویرجینیا درست یک روز پس از خرید رنت ماشین یک مک‌ لارن 720s جدید و نو تصادف کرده و خودروی خود را نابود کرد.

پلیس در این خصوص اعلام کرد: یک دستگاه مک‌ لارن S720 که در روز جمعه برای خریدار آن ارسال شده بود در روز شنبه در تصادفی شدید تخریب شد.

تنها تصویر منتشر شده از این خودرو در رسانه‌های اجتماعی، حکایت از تصادف خودرو با درخت دارد.
درِ سمت راننده پاره شده و بخشی از آن نیز توسط تیم امداد و نجات جابه‌جا شده است. لاستیک‌های جلوی خودرو نیز تخریب شده ‌و از رینگ جدا شده‌اند.
در بخش جلو و عقب خودرو نیز ستون‌های خودرو در هم شکسته و باعث در هم رفتگی ساختار کلی بدنه خودرو شده است.

اجاره خودرو

از آنجا که مک‌ لارن خودروی فوق ‌سریعی است، دور از انتظار نیست که دلیل تصادف تخطی از سرعت معمول اعلام شود، اما اطلاعاتی در خصوص میزان سرعت این ابرخودرو در حین تصادف موجود نیست.

از زمان معرفی 720s در نمایشگاه خودرویی ژنو سال گذشته، مک‌ لارن این محصول خود را یکی از سریع‌ترین محصولات تولیدی دنیای خودرو در کره خاکی نامید.

شتاب‌گیری این خودرو اجاره ماشین تشریفات  بسیار سریع است و می‌تواند در جایگاهی بالاتر از پورشه 918 اسپایدر قرار گیرد.
موتور این مدل، به توربوی دوگانه و اینترکولر مجهز است. این موتور ۸ سیلندر ۳۲ سوپاپ، از آلومینیوم ساخته شده و در قسمت میانی عقب خودرو قرار گرفته است.
قدرت 720S در حدود ۷۱۰ اسب‌بخار اندازه‌گیری می‌شود و گشتاور ۷۷۰ نیوتن‌متر فراهم می‌کند.
با این پیشرانه، رسیدن به سرعت ۱۰۰ کیلومتر بر ساعت تنها ۲.۸ ثانیه زمان می‌برد و می‌توان بعد از ۵.۵ ثانیه از حالت سکون به سرعت ۱۶۰ کیلومتر بر ساعت رسید.

اجاره ماشین تشریفات

[vc_row][vc_column][us_portfolio orderby="rand" items="6" ratio="2x3" categories="" style="style_15" filter=""][/vc_column][/vc_row]

نکات مهم در نوازندگی گیتار

حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگان حرفه ای بالا ببرید.
در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

آموزشگاه موسیقی

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

روغن موتور خودرو چیست

روغن موتور از ترکیب روغن پایه نفتی به اضافه ادتیوها بدست می آید.

وظایف مهم روغن موتور عبارتست از:
روانکاری(کاهش دهنده اصطکاک بین قطعات)، کاهش سایش قطعات موتور، شست و شوی داخل موتور و تمیز نگهداشتن قطعات داخل موتور از دوده و ترکیبات حاصل از تجزیه روغن و رسوبات بین قطعات، آب بندی کامل بین سیلندر و پیستون، خنک نمودن قطعات داخلی موتور، کارکرد بهینه قطعات،متحرک موتور در دماهای مختلف و محافظت قطعات موتور در مقابل خوردگی و ضربه گیری.

طبیعی است با توجه به ترکیب گفته شده در خصوص ساختارروغن موتور، کیفیت آن را وابسته به افزودنیهای آن بدانیم و هم اینکه دقت کنیم تشخیص کیفیت مواد افزودنی با دیدن، استنشاق و لمس کردن امکانپذیر نمی باشد.
باید به این نکته توجه کنیم روغن موتور در مدت زمان مشخصی از کارکرد خودرو باید تعویض گردد، زیرا مواد افزودنی خواص خود را طی عملکرد از دست می دهند.

نقش مواد افزودنی اصلی به موتور اجاره ماشین تشریفات

1) مواد افزودنی بالا برنده شاخص گرانروی. به جریان روغن موتور کمک می کند.
2) مواد ضد اکسیداسیون از اکسیداسیون روغن و درنهایت تشکیل لجن جلوگیری می نماید.
3) مواد صابونی(پاک کنند) برای پاکیزه نگهداشتن موتور استفاده می شود، چون آلودگیهای مختلف را در حالت معلق نگه می دارد و مانع از نشستن آنها بر روی قطعات موتور میشود
4) مواد ضد خوردگی
5) مواد ضد زنگ
6) مواد ضد کف کردن روغن
7) مواد کاهش دهنده اصطکاک

طبقه بندی روغن موتور اجاره خودرو

1) از نظر کیفیت
2) از نظر غلظت

طبقه بندیهای گوناگونی دردنیا متداول است که اغلب تولید کنندگان بر اساس استاندارد یکی از موسسات API , USMSCCMC , محصولات خود را معرفی میکنند. و متداولترین آن طبقه بندی انجمن نفت آمریکاست.

الف) طبقه بندی انجمن نفت آمریکا (API: American petroleum institute)

حرف اول، معرف نوع موتور محل مصرف ( حرف C برای خودروهای دیزلی و حرف S برای برای خودروهای بنزینی) و حرف دوم، نشان دهنده سطح کیفیت روغن خواهد بود.
به این مفهوم که حرف A پایینترین سطح کارایی را نشان می دهد و با بالا رفتن حروف سطح کارایی نیز افزایش خواهد یافت.
مانند SG , SJ , SLSM , ,… سطوح کارایی بالاتر، نشان از میزان افزودنیهای بیشتر در روغن بوده و در تست آزمایشگاهی و عملکردی، شرایط حادتری را تحمل می کنند. افزودنیهای مختلف، مقاومت روغن را برای شرایط سخت حراری و فشار زیاد موتور بهینه می کنند.

ب) طبقه بندی بر اساس ارتش آمریکا و انگلیس USMS ; United state military یا MIL-L ; Military lubricant و به معنای روغن روان کننده از نظر طبقه بندی نظامی است. (از بالا به پایین افزایش کیفیت)

MIL-L-2104A
MIL-L-2104B
MIL-L-2104C
MIL-L-2104D و…
MIL-L-212-60C
MIL-L-45199B
MIL-L-46115
MIL-L-46152A
MIL-L-46152B و…

ج) طبقه بندی سازندگان اتومبیل کشورهای بازار مشترک اروپا که مخفف آن به فرانسه (CCMC) نامیده می شود.

CCMC G1
CCMC G2
CCMC G3 و…

البته طبقه بندیهای دیگری نیز وجود دارد که عمومیت ندارند؛ مانند طبقه بندی شرکت فلکس واگن (VW) یا شرکت مان (man).

سطح کیفیت روغن موتور برای برخی خودروهای سبک رنت ماشین

1) پیکان(1600-اردی) SE
2) پژو SG 405
3) پژو SJ 206
4) ماکسیما SJ
5) نیسان پاترولSE
6) رنو 5 (سپند)SE
7) پی کی SF , SG
8 ) پرایدSF ,SG
9) زانتیا SJ
10) رنو 21 SG
11) مزدا SE 1600
12) تویوتا کارینا SC ,SD,SE
13) فولکس(گلف – پاسات)SE
14) اپل(کورسا-استرا)SG
15) دوو(سیلو – ماتیز)SJ
16) بنز(SG(1998 0 1985
17) بنز(1998 به بعد) SJ

*نکته: برای تعویض روغن صرفا به دفترچه راهنمای اتومبیل خود مراجعه و به نکات اشاره شده توجه نمایید.
روغنهای توصیه شده توسط شرکتهای سازنده خودرو دارای خواص لازم بوده و نباید افزودنیهای متفرقه موجود در بازار را به آن اضافه نمود. زیرا موجب اختلال در عملکرد و خواصی که در روغن وجود دارد می شوند.

اجاره ماشین تشریفات

[vc_row][vc_column][us_portfolio orderby="rand" items="6" ratio="2x3" categories="" style="style_15" filter=""][/vc_column][/vc_row]

علت گوش نواز بودن تار یحیی

در ایام قدیم نسلی از ساز سازان سنتی در ایران به وجود آمدند، که در کارشان مهارت زیادی پیدا کردند و به مرحله ی استادی رسیدند.
در همین زمان در خانواده ای هنرمند در جلفای اصفهان کودکی پا به عرصه وجود میگذارد که نام آوانس آبکاریان را برایش انتخاب و بعدها معروف به ( یحیی تار ساز ) شهرت زائد الوصفی کسب کرده به گونه ای که هر کس تاری داشته باشد، حتی دورترین روستاها آن را منسوب به یحیی می داند و افتخار می کند گویی تار با نام یحیی عجین شده و از هم جدا شدنی نیستند.
پدر و عموی یحیی که به ترتیب خاچیک و هامبارسون نام داشتند از هنرمندان این رشته بودند و یحیی از زمان کودکی با تار و سایر وسایل موسیقی آشنا می شود و با آنها انس می گیرد، خصوصا” با شکل تار که اثری نیکو در او به جای می گذارد .
هنگامی که صدای زیبای تار را می شنود شیفتگی و علاقه ای وافر بدان پیدا می کند و تصمیم می گیرد که کار پدر و عمویش را ادامه دهد.
بزرگتر که می شود به پدرش در ساختن تار و سه تار کمک می کند.

در قدیم روال کار چنین بوده که پدر یا عمو کارش را به پسر یا برادرزاده اش می آموخته، چون در آن زمان هنر و حرفه در خانواده موروثی بوده و یحیی هم بر همین منوال شاگردپدرش بوده است،به علت نبوغ ذاتی ای که داشته به زیبایی کار استادان دیگر هم توجه خاصی پیدا می کند و شیفته ی کار استاد فرج الله استاد یگانه و بی نظیر می شود
پا را از دایره ی کار پدر و عمویش فراتر می گذارد و اندازه و الگوی استاد فرج الله را اختیار می کند و با کمی تصرف توانسته به ساز تار ، زیبایی خاص و قابل توجهی بدهد و صدادهی آن را به اعلا درجه برساند که تا کنون هیچ سازنده ای نتوانسته به آن مقام برسد .
و این می رساند که او در این راه بسیار جست و جو کرده تا به آنچه مورد نظرش بوده ، دست یافته است .
اگر تار یحیی را در سطحی صاف قرار دهیم خواهیم دید که تار یحیی از نظر زیبایی در بین تارهای ممتاز است .

آموزشگاه موسیقی

مشخصه خوش خوانی و خوش دستی تار یحیی به چند عامل مهم بستگی دارد:
طرز ساخت کاسه، نصب دسته به کاسه ، عمل آوردن رو دسته ، اندازه های دقیق نسبت کاسه به دسته، تناسب کاسه ی بزرگ و کاسه کوچک (نقاره) ، نفیر داخل کاسه ، تراش داخل کاسه تناسب داخلی حجم کاسه ی بزرگ و کاسه کوچک و…
مهمتراز اینها خرکی را که برای اولین بار روی تار قرارمیداد و آن را امتحان می کرد اگر از نظر صدادهی مطلوب واقع می شد دیگر عوض نمی کرد و این خرک را همیشه روی تار نگاه می داشت ، در صورت تغییر دادن صدا دهی تار کم می شود و از خوش خوانی می افتد .

توصیه نگارنده این است که روی خرک تار خود را امضاء و علامت گذاری کنید زیرا عوض کردن آن به وسیله نا اهلان اختمال حتمی دارد.
تار های یحیی به علت مرغوبیت ، خریداران فراوانی داشته است به یاد دارم در سال ۱۳۱۲ تار یحیی ۴۰ تومان و تار سایر استادان ۱۴ تا ۱۵ تومان بود و تار های معمولی ۳ تا ۵ تومان خریداری می شد .
بدین لحاظ کار او را تقلید و به نام او می فروختند. بنابراین تصمیم می گیرد مهری بسازد و کارهایش را مهر کند .
تا آن زمان کسی کار را مهر می زد.

یحیی مهر بیضی شکل کوچکی می سازد و کلمه یحیی را روی آن حک می کند و به درون کاسه بزرگ می زند.
اما از خدا بی خبران این مهر را تقلید می کنند و او دوباره در صدد برمی آید که مهر دیگری بسازد ، مهری می سازد دایره شکل ونام یحیی را به تاریخ ۱۳۲۵ (هجری قمری) با فشار روی بیخ دسته تار می زند .
که البته آن را هم تقلید می کنند . یحیی با این امر مبارزه می کند و مهر بیضی شکل کوچکی می سازد و آن را روی کاغذی می زند و تاریخ ساخت و محل ساخت را می نویسد و در زیر سیم گیر می چسباند و سیم گیر را در جای خود وصل می کند و مهر مخفی دیگری که همین مهر زیر سیم گیر باشد ، روی کاغذی می زند و آن را زیر استخوان سرپنجه می چسباند.
اگر تار یحیی دست نخورده باشد ، این مهر زیر استخوان سر پنجه وجود دارد. اگر تاری این سه مهر را داشته باشد خصوصا” مهر زیر استخوان سر پنجه ، محققا” ساخته یحیی است.

گفتیم که سازندگان قدیم کارشان را مهر نمی زدند ، بعد از یحیی این کار ترویج می شود شگرد کار یحیی برای ساخت تار این بود که برای بالا بردن کیفیت کارش از بهترین چوب ها و بهترین مصالح استفاده می کرد .
ذکر این نکته قابل اهمیت است که یحیی بیشتر تار هایش را در اصفهان ساخته است ، معمولا” این تار ها رنگ روشن و خال های سفیدی در پهلو های کاسه دارند و به همین دلیل این که چوب توت جوان استفاده شده ، صدایشان زنگ دارد و زیر خوان است وی مدتی به قزوین نزد خواهرش می رود و تارهایی که در آنجا ساخته به خاطر مرغوبیت چوب قزوین هم از نظر رنگ و هم از نظر صدا دهی خوب در آمده است.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

یحیی چپ دست بوده ومعمولا افراد چپ دست در کارشان مهارت زیادی پیدا می کنند.
زمانی که یحیی در قزوین کار می کرده ، دو عدد تار یکی کاسه بزرگ و دیگری که اندازه های آن با تارهای معمولی فرق بسیار دارد .
برای خواهرش می سازد و داخل تار بزرگ را با خط خود و با مدادکپیه بنفش به زبان ارمنی می نویسد و به خواهرش هدیه می کند .
متاسفانه تاریخ در آن قید نشده است .
این دو عدد تار در سال ۱۳۶۲ از خواهر زاده یحیی خریداری می شود و خریدار ، آن را برای تعمیر نزد من آورد و همان سه مهری را که قبلا” ذکر شد دارا بود. در حال حاضر (تار یحیی ) در بین علاقمندان تا مرز ۲۰۰ میلیون تومان نیز طرفدار داشته است.

امروزه حتی در میان سازندگان ساز یا فروشندگان ساز کم هستند افرادی که واقعا” بدانند که صدای یک تار چگونه باید باشد و هرگز به طور یقین نمی توان دانست که آیا فلان تار بد است یا نه، زیرا تنها کافی است که پوست بد قرا گیرد تا بهترین ساز تمام کیفیت خود را از دست بدهد.
در بعضی از موارد ، یک سوهان کشی صحیح روی لبه ی کاسه یا روی دسته ی تار ، کافی است تا عیوب بزرگ را رفع کند ، و یا برعکس ، به ترتیبی غیر قابل مرمت صدای آن را ضایع کند . متداولترین معیار ، قدرت و زنگ است.
اما برای قضاوت در باب کیفیت یک تار ، باید نواختن آن را هم به خوبی دانست.(دو اصل مهم متحول شدن تار ، پوست و خرک است).

روش های دسته بندی موسیقی

موسیقی به روشهای بسیاری دسته بندی می‌شود

بر اساس دورهٔ هنری پیدایش:

موسیقی گریگورین

موسیقی دوره باروک

موسیقی کلاسیک

موسیقی مدرن

بر اساس ساختار آوا شناسی:

کوانتو تونیک (موسیقی دارای نت‌های جداگانه مشخص با فاصله موسیقیایی)

استریم تونیک (موسیقی بدون فواصل – موسیقی دارای نتهای پیوسته)

بر اساس ساختار گامها:

گام کروماتیک

گام دیاتونیک

بر اساس تعداد نت‌ها در گام:

پنتاتونیک یا پنج صدایی (مانند موسیقی ژاپن)

مونوتونیک یا تک صدایی (مانند برخی سازهای تک‌نت همچون برخی شیپورهای نظامی و یا سوت‌سوتک)

هگزاتونیک

از دیدگاه ضرباهنگ:

موسیقی بی‌ضرب – آن است که دارای وزنی آشکار نباشد که نمونهٔ آن برخی آوازهای موسیقی ایرانی هستند.

موسیقی آهنگین یا رِنگ (Rhythmic) به موسیقی‌هایی گفته می‌شود که دارای وزن باشد مانند آهنگ‌هایی که برای رقص ساخته شده باشد؛ پیش در آمد، مارش و غیره.

لارگو (خیلی آرام و آهسته)

آداجیو (آهسته)

پرستو (خیلی تند)

آلگرو (تند)

آندانته (معمولی)

آلگرتو

از دیدگاه ناحیه پیدایش:

موسیقی بومی

موسیقی نواحی

موسیقی شرقی

موسیقی غربی

موسیقی ایرانی

موسیقی عربی

موسیقی فلامنکو

موسیقی کانتری

(و بسیاری نواحی دیگر)

آموزشگاه موسیقی

از دیدگاه خاستگاه معنایی-کلامی و جایگاه اجتماعی:

موسیقی مذهبی

موسیقی آیینی (به عنوان مثال موسیقی عرفانی و یا موسیقی صوفی گری موسیقی عروسی و یا عزا)

موسیقی پاپ

موسیقی راک

موسیقی رپ

موسیقی کودک

نوحه خوانی

تواشیح

از لحاظ اولویت کلام یا ساز:

موسیقی کلامی

موسیقی بی‌کلام

از دیدگاه کاربردی:

موسیقی درمانی مانند موسیقی زار جنوب ایران و یا موسیقی‌های مخصوص آرامش و مدیتیشن

موسیقی رقص

موسیقی فیلم

موسیقی نظامی (مارشه)

از لحاظ سازبندی (ارکستراسیون) و آوایی:

موسیقی تک سازی (Solo)

موسیقی سمفونیک

موسیقی اپرا

دو نوازی (دوئت)

سه نوازی (تریو)

چهارنوازی (کوارتت)

موسیقی تلفیقی (فیوژن)

موسیقی ضربی

موسیقی آرشه‌ای (مانند کوارتت زهی، گروه سازهای بادی)

موسیقی آوایی (وکال) – مانند آثار ارکستر آوازی تهران و یا گروه کر کلسیا

بر پایه فرم موسیقی:

سونات

سمفونی

پرلود (پبش درآمد)

مینوئت

پیشنوا (اُورتور)

کنسرتو

لایتموتیف یا نغمه معرف (leitmotiv به معنی نغمهٔ راهبر یا شاخص)

بر اساس دستگاه یا مقام که برای موسیقی سنتی ایرانی هفت دستگاه به همراه ۵ آواز برمی‌شمارند مانند دستگاه ماهور، دستگاه شور، آواز بیات ترک. هر دستگاه می‌تواند تعدادی «گوشه» داشته باشد. همچنین در موسیقی ایرانی ۱۲ مقام برشمرده‌اند مانند مقام راست، زیر، اصفهان، حجاز.